Kapat
Gönderiliyor...
Kapat
Çizelge
Oyun Mekan Saat Bilet Fiyatları
Etkinlikler

SÖYLEŞİ VE KİTAP TANITIMI: THEODOROS TERZOPOULOS İLE DİONYSOS’UN DÖNÜŞÜ

Tarih: 12 Kasım Pazar 2017 / 15:30
Mekan: TÜYAP Kitap Fuarı Heybeliada Salonu

FİLM GÖSTERİMİ: ALARME ve AMOR

Tarih: 13 Kasım Pazartesi 2017 / 14:00
Mekan: Moda Sahnesi

SÖYLEŞİ: THEODOROS TERZOPOULOS İLE KÜRESELLEŞME ÇAĞINDA OYUNCU

Tarih: 13 Kasım Pazartesi 2017 / 16:30
Mekan: Moda Sahnesi

FİLM GÖSTERİMİ: BLANCHE NEIGE (PAMUK PRENSES) VE ELDORADO / PRELJOCAJ

Tarih: 16 Kasım Perşembe 2017 / 19:30
Mekan: Fransız Kültür Merkezi

ATÖLYE ÇALIŞMASI: TUĞÇE TUNA İLE ARTI 45

Tarih: 18 Kasım Cumartesi 2017 / 11:00
Mekan: MSGSÜ Bomonti Yerleşkesi 2. Kat

ATÖLYE ÇALIŞMASI: JOHAN PETRI İLE BİR YARATICI OLARAK OYUNCU

Tarih: 17 Kasım Cuma 2017 / 10:00
Mekan: Sahne KHAS

USTALIK SINIFI: ŞAHİKA TEKAND İLE OYUN KAVRAMI VE OYUNCUNUN PERFORMANSINDA DÜRÜSTLÜK

Tarih: 20 Kasım Pazartesi 2017 / 14:30
Mekan: Studio Oyuncuları

OKUMA TİYATROSU: İYİ DAVRANIŞLAR

Tarih: 20 Kasım Pazartesi 2017 / 19:00
Mekan: Salon İKSV

SÖYLEŞİ: TÜRKİYE VE AVRUPA’DA ÇOCUKLAR İÇİN KÜLTÜR VE SANAT

Tarih: 21 Kasım Salı 2017 / 19:00
Mekan: Salon İKSV

ATÖLYE ÇALIŞMASI: ELEŞTİRİ ATÖLYESİ

Tarih: 13 Kasım Pazartesi 2017 / 11:00
Mekan: bomontiada Alt

Antik Yunan tragedyalarının yaşayan efsanesi, şimdi bu sınırları biraz daha genişletmek üzere İstanbul’a geliyor. Antik Yunan kahramanları ve mitolojik tanrılarını günümüze taşıyan Theodoros Terzopoulos, kurucusu olduğu Attis Tiyatrosu’yla birlikte tüm zamanları aşarak tragedyanın sınırlarını zorluyor. Terzopoulos, Dionysos’un Dönüşü adlı kitabını insanın varoluşuna dair bir sorgulama ve bir mücadele çağrısı olarak sunuyor. Çünkü “Dionysos ortada yok, sürgünde; çatışmacı insan fikri kayıp.” Peki, “Dionysos geri dönecek mi?” İstanbul Tiyatro Festivali ve Habitus Kitap’ın ortaklaşa düzenleyeceği söyleşide bu sorunun yanıtını Theodoros Terzopoulos ile birlikte arayıp, birlikte düşüneceğiz. Terzopoulos ile seyircilerini buluşturacak söyleşi, Kerem Karaboğa’nın moderatörlüğünde, 36. Uluslararası İstanbul Kitap Fuarı’nda düzenlenecek.

Terzopoulos’u yedi yıl aradan sonra festival seyircisiyle tekrar buluşturacak olan, ustanın tutku ve enerji dolu yapıtı Bir Daha, bir üçlemenin son halkası. Festival seyircisi Bir Daha’nın “öncesiyle”, iki özel video gösterimi aracılığıyla tanışacak. Üçlemenin ilk oyunları olan Alarme ve Amor festival kapsamında, beyazperde de izlenebilecek.

ALARME
Alarme, Kraliçe I. Elizabeth ve İskoçya Kraliçesi Maria Stewart arasındaki sevgi-nefret ilişkisini ve Maria Stewart’ın idam edilmesine sebep olan taht kavgasını konu alıyor. Performans, Theodoros Terzopoulos’un boşluklarını doldurduğu, iki kraliçe arasındaki yazışmalara dayanıyor. İki kadının yanı sıra sahnede aynı zamanda kraliçelerin acılarını ve iğnelemelerini gözlemleyen üçüncü bir kişi, bir anlatıcı bulunuyor.

Yöneten, Sahne Yerleştirme ve Kompozisyon:Theodoros Terzopoulos Kostüm Tasarımı: LOUKIA Müzik: Panagiotis Velianitis Işık Tasarımı: Theodoros Terzopoulos, Konstantinos Bethanis Saç Tasarımı: Dimittris Palaiologou Teknik Yönetmen: Konstantinos Bethanis Prodüksiyon Yönetimi: Maria Vogiatzi Oynayanlar: Tasos Dimas (Anlatıcı), Aglaia Pappa (Maria Stewart), Sophia Hill (Kraliçe I. Elizabeth)

AMOR
Theodoros Terzopoulos’un yönettiği Amor, Thanasis Alevras’ın metninden yola çıkılarak oluşturulmuş bir sahne kompozisyonu. Amor Aralık 2013’teki prömiyerinden bu yana sahnelendiği Attis Tiyatrosu’nda seyircilerin ve eleştirmenlerin beğenisiyle karşılandı: “Oyunda sahne bir müzayede evi haline geliyor, her şey; roller, sahne aksesuvarları, duygular, anılar ve insan bedeni inceleniyor, fiyatlandırılıyor ve satılıyor. Fiyatlar borsadaki dalgalanmalardan da etkileniyor. Oyuncular alaycı bir şekilde güncel durumu gözlemliyor; bir kriz çağında otoriteyi manipüle eden ve otoritenin manipüle ettiği insanların aşırı davranışlarını yorumluyorlar. Ancak her şey insanlaşmanın itici gücü sayılabilecek Amor (Aşk) vaadiyle baltalanıyor.”

Yöneten, Sahne Yerleştirme ve Kompozisyon: Theodoros Terzopoulos Kast: Aglaia Pappa, Antonis Myriagkos Müzik: Panagiotis Velianitis Kostüm Tasarımı: LOUKIA Işık Tasarımı: Theodoros Terzopoulos, Konstantinos Bethanis Sahne Yerleştirme Uygulaması: Charalampos Terzopoulos Teknik Yönetmen: Konstantinos Bethanis Uygulayıcı Yapımcı: Maria Vogiatzi

Moda Sahnesi / Sinema
ALARME
13.11.2017 Pt. 14.00
14.11.2017 Sa. 17.00
AMOR
13.11.2017 Pt. 15.15
14.11.2017 Sa. 18.30
Yunanca; İngilizce altyazılı.
Yaklaşık 60’ sürer.
Film gösterimleri ücretsizdir. Mekân kapasitesi sınırlı olduğundan, lütfen 13 Ekim’den itibaren rezervasyon.iksv.org adresinden rezervasyon yaptırınız.

“Yaşadığımız dönemde evrensel olarak politik, sosyal ve kültürel görünüm dönüşüme uğramış bulunuyor. Türdeşleşen tiyatro, 20. yüzyılın büyük ekollerinin etkisinden ve kendisine özgü özelliklerinden mahrum bırakıldı. Tiyatronun giderek artan oranda ticarileşmesi fikri ile birlikte farklı ekollerin bireyselliği ve oyun yazarlarının ayırt edilebilirliği ortadan kalktı. Artık tiyatronun sabit bir referans noktası, kökleri ya da ulusal kimliği yoktur. Yerinden oynatılmış ve dolayısıyla ulusal kültürler akışkan hale gelmiştir. Birkaç istisna hariç dünyada tiyatronun durumu genel olarak budur. Günümüzde tiyatronun doğası, işlevi, amaçları ve geleceğinin yeniden tanımlanması hakkında birçok soru sorulmaktadır. Tiyatronun temel ilkeleri ortadan kaldırılıp tarih lağvedilirken; yeni sosyal, ekonomik ve kültürel gerçekliğe uygun olarak kökleri tiyatroya dayanmayan hibritler türemiş ve oyuncular tiyatronun ilke ve bilgisinden mahrum bırakılmıştır. İşte bütün bu yok olmaya yüz tutmuş ilkeler adına sesimi yükseltmek istiyorum.” Antik Yunan tragedyalarının en büyük ustası Theodoros Terzopoulos’u ve onun tiyatronun özüne dair yaptığı bu önemli çağrıyı bizzat kendisinden dinlemek ve günümüz tiyatrosuna dair algımızı genişletmek üzere Dikmen Gürün’ün sunuşu ve Kerem Karaboğa’nın moderatörlüğünde gerçekleştirilecek olan bu söyleşide buluşacağız.

Moda Sahnesi / Stüdyo
13.11.2017 Pt. 16.30–18.30
Mekân kapasitesi sınırlı olduğundan, lütfen 13 Ekim’den itibaren rezervasyon.iksv.org adresinden rezervasyon yaptırınız.

BLANCHE NEIGE
Blanche Neige, Pamuk Prenses masalının Grimm Kardeşler versiyonundan yola çıkarak oluşturulmuş bir çağdaş bale yapıtı. Angelin Preljocaj, Gustav Mahler’in senfonilerinin büyüleci notaları üzerinde 26 dansçısıyla çalışıyor. “…Bir hikâye anlatmaya çok istekliydim, büyülü bir hikâye. Şüphesiz, bir monotonluğa sıkışmama çabasıydı bu. Tabii ki herkes gibi ben de hikâyeleri çok seviyorum. Hikâyedeki sembollerden yola çıkarak yaptığım bazı analizleri de ekleyerek hikâyenin Grimm Kardeşler versiyonunu takip ettim.” Blanche Neige’de dekor Thiery Leproust, kostümler ise Jean Paul Gaultier imzasını taşıyor.

ELDORADO / PRELJOCAJ
Başarılı yönetmen, senaryo yazarı ve Cahiers du Cinéma dergisi eleştirmeni Olivier Assayas sürükleyici belgeseli Eldorado / Preljocaj’da, Preljocaj Balesi’nin 21. yüzyıl müziğinin ikonu, Karlheinz Stockhausen’in yapıtı Sonntags-Abschied’i sahneye aktarma çabalarını kayıt altına aldı. Preljocaj Balesi’nin sesi hareketlere dönüştürdüğü gibi, sabırlı ve gözlemci kamerasıyla hareketleri filme dönüştürmekte kararlı olan Assayas, prova sürecinin mahrem ritüellerini insani azmin dramına çeviriyor. Seyirci bazen dansçı bedenlerinin Stockhausen’in elektronik müzikal atmosferiyle bütünleşmesini izlerken diğer anlarda fazlasıyla insani bedenlerin çeviride kayboluşlarına tanık oluyor. Bunun sonucunda ortaya üç yapıtla diyalog kurarak perçinlenen bir tek yapıt ve birini bir diğerine çevirebilme arzusu ortaya çıkıyor. Ünlü koreograf Angelin Preljocaj’ın dünyasından etkilenen Olivier Assayas, bu yapıtında neşe ve acı dolu anları yakalayarak yaratmanın sırlarını açığa çıkarmaya çalışıyor.

Institut Français’nin değerli işbirliğiyle.

Fransız Kültür Merkezi
BLANCHE NEIGE
Yaklaşık 110’ sürer.
16.11.2017 Pe. 19.30
20.11.2017 Pt.Mo. 19.30
ELDORADO / PRELJOCAJ
Yaklaşık 90’ sürer.
21.11.2017 Sa. 19.30
Fransızca; Türkçe altyazılı.
Film gösterimleri ücretsizdir. Mekân kapasitesi sınırlı olduğundan, lütfen 13 Ekim’den itibaren rezervasyon.iksv.org adresinden rezervasyon yaptırınız. Fransa Başkonsolosluğu’nun kararı uyarınca, bu etkinliğe girişte, fotoğraflı kimlik belgesi göstermek zorunludur.

Tuğçe Tuna, 45’lik hisseden geçmişinde 45 olan veya görünen, 45 saniyelik kinestetik yapılar ile tanışmak isteyenler için bir atölye gerçekleştiriyor. ARTI 45, dans ile bedeni arasında görünmez duvarlar, sessiz sınırlar, ışıksız koridorlar, güvensiz köprüler olan veya sadece hareket etmek, kendini dansa açmak için arayış içinde olan tüm bedenleri koşulsuz dansa davet ediyor. Bu atölye, kendini 45’lik hisseden, sanan veya görünen, dans ve harekete özlem duyan bedenlere açık bir alandır. ARTI 45, bütüncül ve dahil edici politikası ile alışılagelmiş içsel ve bedensel kalıpların dışında, içinde yargısız ve bağımsız alan yaratmaya özen gösterir. Öz Tanıklık, İtki ve Bilinmeyene Güven başlıklarıyla üç bölümden oluşan atölyeye katılımcıların, içinde özgür hareket edebilecekleri kıyafetlerle gelmesi gerekiyor. Çalışmada ayaklar kaplara sokulmaz... İki gün sürecek atölyeye katılmak isteyenlerin motivasyon mektuplarını en geç 16 Ekim Pazartesi gününe kadar tiyatro.atolye@iksv.org adresine göndermeleri rica olunur.

TUĞÇE TUNA
Dans ve performans sanatçısı, koreograf, yönetmen, hareket ve dans terapisti. Tuğçe Tuna, başta SEAD Salzburg (2002–2015 misafir eğitmen, koreograf), Viyana Konservatuvarı ve Köln HZT olmak üzere uluslararası platformlarda da çalışmalarını sürdürüyor. 1993’te beden bilimi ve psikosomatik çalışmalara yönelen sanatçı, dansın ve hareketin terapötik etkisini, kinestetik zekâ ve farkındalık hakkındaki çalışmalarını farklı yaş ve sosyal sınıf gruplarıyla paylaşmakta. 2001 yılından itibaren esas aldığı bağımsız üretim politikasına uygun yapıt ve projelerini uluslararası platformlarda sunmaya başlayan sanatçı, çağdaş gösteri sanatları alanında yenilikçi tavrını sürdürüyor. Doç. Tuğçe Tuna sanatsal kariyerinin yanı sıra MSGSÜ Çağdaş Dans Ana Sanat Dalı Başkanı.

MSGSÜ, Bomonti Yerleşkesi
Çağdaş Dans Ana Sanat Dalı
Şebnem Selışık Aksan Sahnesi
18.11.2017 Ct. 11.00–13.30
19.11.2017 Pa. 11.00–13.30

Tiyatro oyuncusunu öznel ve yaratıcı bir güç olarak irdeleyen ve sorunsallaştıran bu atölye; İsveçli tiyatro ve müzik yönetmeni, oyuncu, dramaturg ve araştırmacı Johan Petri yönetiminde gerçekleşecek. Stockholm Kraliyet Müzik Akademisi mezunu olan Petri, Göteborg Üniversitesi’nden, yönetmenlik ve dramaturji üzerine doktora sahibi. İki bölümden oluşan bu araştırmacı atölyenin ilk bölümü; oyuncunun bir kolektif içindeki duyarlılık ve sorumluluğu üzerine genel sorular, tartışmalar, doğaçlama, içgüdüsel kompozisyon, yaratıcı iletişim ve hiyerarşinin dışavurumu üzerine alıştırmalardan oluşacak. Atölyenin ikinci bölümünün temel amacı ise, oyuncuyu; seçilmiş bir metnin şekillendirilmesi, sahnelenmesi ve oynanması için gereken kompozisyona yönelik kararları almaya metodolojik olarak hazırlamak. Bu nedenle de ikinci bölüm, atölyeye katılan oyuncuların seçip, yanlarında getirdikleri kısa bir monolog veya şiir gibi malzemeler üzerine kurulacak. Atölye sonunda oyuncular, çalışma süreci ve bu esnada ortaya çıkan soru ve duygularını, seyirciye açık bir sunumda performans aracılığıyla dile getirecek. Üç tam gün sürecek atölye çalışmasına katılmak isteyenlerin İngilizce olarak hazırlanmış biyografilerini ve motivasyon mektuplarını en geç 16 Ekim Pazartesi gününe kadar tiyatro.atolye@iksv.org adresine göndermeleri gerekmektedir.

Swedish Arts Council, İsveç Başkonsolosluğu ve Kadir Has Üniversitesi’nin değerli işbirliğiyle.

SAHNE Khas
17.11.2017 Cu. 10.00–14.00 | 16.00–20.00
18.11.2017 Ct. 10.00–14.00 | 16.00–20.00
19.11.2017 Pa. 10.00–14.00 | 16.00–20.00


Zaman sınırı, mekân sınırı, kural ve başka olma zorunluluğu... Anındalık, sorumluluk, beceri ve bilgi... Her seferinde şimdiki zamanda yaratma ve yapma zorunluluğu... İnsana “oyuncu” denebilmesi için kendini gönüllü olarak maruz bırakması zorunlu varlık koşulları… Bütün bu koşullara rağmen yaratma gücü… Şimdiki zaman bilinci ve “yapma” bilgisinin özgürleştirdiği tasarım yetisi ve icra cesareti... Oyun ve yaşam arasındaki sınırın yeniden çizilişi...

Atölyeye katılmak isteyenlerin motivasyon mektuplarını en geç 16 Ekim Pazartesi gününe kadar tiyatro.atolye@iksv.org adresine göndermeleri rica olunur.

ŞAHİKA TEKAND
1990’da kendi tiyatro topluluğu Studio Oyuncuları’nı kuran ve “Performatif Sahneleme ve Oyunculuk Yöntemi” adı altında yöntemini geliştiren Şahika Tekand, bugüne dek yazdığı yedi oyun da dahil olmak üzere tiyatro oyunları ve pek çok performans yönetti. Topluluğu ile oynadığı, yönettiği ve yazdığı tüm oyunlarla yurtiçi ve yurtdışında pek çok uluslararası festivale davet edildi. Halen, Studio Oyuncuları’nda sanatsal faaliyetini sürdüren Tekand, oyunculuk stüdyosunda oyuncu ve yönetmenler yetiştirmenin yanı sıra çeşitli üniversitelerde de dersler veriyor.

Studio Oyuncuları
20.11.2017 Pt. 14.30–17.30

“Hayatınızda hiç iyi bir şey yaptınız mı?” Herkesin kendine, hayatında en az bir kere mutlaka sorduğu bu soru; Macaristan, Almanya, İngiltere, İtalya, Hollanda, Sırbistan, İspanya, Fransa ve İsveç’te gençlere yöneltildi. İsveçli yönetmen ve oyun yazarı Mattias Andersson’ın; gençlerin bu soru üzerine anlattıklarından yola çıkarak yazdığı İyi Davranışlar, okuma tiyatrosu olarak fesitvalde. Yiğit Özşener tarafından yönetilecek okumanın ardından yazarın da katılımıyla bir söyleşi gerçekleştirilecek.

Swedish Arts Council ve İsveç Başkonsolosluğu’nun değerli işbirliğiyle.

Salon İKSV
20.11.2017 Pt. 19.00
Mekân kapasitesi sınırlı olduğundan, lütfen 13 Ekim’den itibaren rezervasyon.iksv.org adresinden rezervasyon yaptırınız.

Çocuklar için sanat üretmenin her coğrafya ve kültüre özgü farklı kodları ve yöntemleri var. Ortak amaç çocuklarla sanatı buluşturmak olsa da bu alanda emek harcayan sanatçı ve eğitimcilerin yöntemleri ülkeden ülkeye değişiyor. Bu söyleşiyle sizleri, farklı ülkelerden sahne sanatları, edebiyat ve müzik profesyonelleri ile buluşturup çocuklar için sanat üretimi deneyimlerini ve kendi yaratım süreçlerini dinlemeye davet ediyoruz. İstanbul Tiyatro Festivali ve Atta Festival’in ilk defa buluşup, birlikte üretmesine olanak sağlayacak olan bu söyleşide, sanatın çeşitli alanlarından uzman isimler, çalışmalarını nasıl kurguladıklarını ve çocuklarla birlikte ne tür deneyimler biriktirdiklerini tartışacak. Çocuklarla doğrudan iletişimde olan öğretmenler, çocuk eğitimi üzerine atölye düzenleyen veya çalışan; eğitimciler, gönüllüler, sanatçılar, aileler ve tabii ki çocuklar söyleşinin doğal davetlileri.

Kültür ve sanat alanındaki çocuk haklarından yola çıkarak, şehrin çocuk ve gençlik festivali olarak, tüm sanat ve performans biçimlerinin yanı sıra teknolojik ve interaktif içeriklere de yer veren Atta Festival, İstanbul’un tek uluslararası çocuk ve gençlik sanat festivali. Her yıl, uluslararası Çocuk Hakları Günü olan 20 Kasım haftasında gerçekleştirilen Atta Festival’in programında: 0–3 yaş arası bebekler, 0–18 yaş arası çocuklar, gençler ve beraberindeki yetişkinler, 0–18 yaş arası engelli çocuklar ve gençler için kurgulanan performanslar da dahil olmak üzere; tiyatro, dans, müzik, film ve sergilerin yanı sıra interaktif içeriklere de yer veriliyor.

Salon İKSV
21.11.2017 Sa. 19.00
Mekân kapasitesi sınırlı olduğundan, lütfen 13 Ekim’den itibaren rezervasyon.iksv.org adresinden rezervasyon yaptırınız.

Konuşmacı biyografileri

NISHA BESARA
Nisha Besara, 1979 İstanbul doğumlu Suriye kökenli bir sanat yöneticisidir. Ailesi 1980 yılında İsveç’e göç eden Nisha 2015 yılında Unga Klara’nın CEO’su olarak çalışmaya başlamıştır. Unga Klara 1 Ocak 2018’den itibaren İsveç’in Resmi Ulusal Çocuk Tiyatrosu statüsünde çalışmaya başlayacaktır. Nisha Expresssen adlı İsveç gazetesinde köşe yazıları yazmaktadır.

FÜSUN ÇETİNEL
İstanbul doğumlu yazar Avusturya Lisesi’ndeki eğitiminin ardından, Boğaziçi Üniversitesi İngilizce Öğretmenliği Bölümü’nü tamamladı. Yeşim Cimcoz Yazı Evi’nde eğitmen, danışman ve hayalet yazar olarak çalışmakta olan Çetinel, Burgazada Sait Faik Müzesi’nde, çocuk ve gençlere hikâye atölyeleri düzenliyor ve yurtdışında çeşitli gençlik kamplarında sosyal sorumluluk projelerinde çalışıyor.

FARNOOSH FARNIA
İran’da doğan sanatçı 5 yaşında ailesi ile birlikte Hollanda’ya yerleşmiştir. Farnoosh çocuklara yönelik hikâye anlatıcılığı ve Hollanda İşaret Dili’nde hikâye anlatıcılığı eğitimleri almıştır. Sanatçı tiyatro, dans, müzik gibi farklı disiplinleri ve işaret dilini kullanarak hikâyeler anlatmaktadır. Amsterdam’daki gençlik tiyatrosu Degasten’in sanat yönetmenliğini yürütmekle birlikte göçmen merkezlerinde çocuklar ve gençler için sanat aktiviteleri yürüten De Vrolijkheid Vakfı’nın da yönetim kurulundadır.

TUĞÇE ULUGÜN TUNA
Varoluşla olan iletişimini beden, hareket ve dans üzerinden kuran sanatçı, 1983'de ADOB Çocuk Balesi'nde dans etmeye başladı. 1993'den beri ulusal ve uluslararası festival, organizasyon ve akademilerde disiplinlerarası çağdaş dans ve performans sanatları eserleri, çağdaş dans ve güncel hareket teknikleri uzmanlığı ile yer almakta, dans ve performans sanatçısı, koreograf, yönetmen, hareket ve dans terapisti olarak çalışmaktadır. Doç. Tuğçe Tuna, halen MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı Başkanıdır.

GAYE CANKAYA
1966 Ankara doğumlu sanatçı 1988 yılında İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi Tiyatro Oyunculuk bölümünden mezun oldu. 2000 yılında tiyatro yönetmenliği üzerine yaptığı yüksek lisansı tamamlayan sanatçı ardından doktora eğitimine başladı. Bugüne kadar 20’yi aşkın projede yönetmen olarak çalıştı. Zorlu Çocuk Tiyatrosu’nda sahnelediği Kurbağa Prens oyunu En İyi Kadın ve En İyi Erkek Oyuncu ödülünü, Oz Büyüsü ise En iyi Yapım ödülünü aldı.

Tiyatro Eleştirmenleri Birliği ve İstanbul Tiyatro Festivali işbirliği ile düzenlenen atölye çalışması, tiyatro eleştirisinin işlevinin sorgulanmasından hareketle; Almanya’daki güçlü tiyatro eleştirisi geleneğini, Türkiye’deki tiyatro eleştirmenleri ve eleştiri yazarlarıyla buluşturmayı ve bir tartışma platformu yaratarak eleştiri pratiğini geliştirmeyi amaçlıyor. Atölye çalışmasının tarih, mekân ve saat bilgisi daha sonra İstanbul Tiyatro Festivali web sayfası ve sosyal medya hesapları üzerinden açıklanacak.

Goethe Institute’ün değerli işbirliğiyle.

Detaylı bilgi ve başvuru için
tiyatroelestirmenleribirligi@gmail.com

13.11.2017 Pt. 11.00–18.00
14.11.2017 Sa. 11.00–18.00
15.11.2017 Çrş. 11.00–18.00